худождник Тициан


Тициан




Тициан (Тициано Вечеллио) (Titian, Tiziano Vecellio) (2-я пол. 1480-х – нач. 1490-х, Пьеве ди Кадоре – 27.08.1576, Венеция) – итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

По легенде, которую поддерживал сам Тициан, он родился в 1477 г. и таким образом получается, что умер он почти столетним стариком, но в наше время большинство исследователей склоняются к тому, что дату его рождения следует «передвинуть» лет на десять вперёд. Место его рождения – небольшая альпийская деревушка Пьеве ди Кадоре (севернее Венеции), в которой его род жил в течение многих лет и по названию которой сам художник получил прозвище «да Кадоре». Мальчик был старшим из четырёх детей Лучии и Грегорио ди Конте деи Вечелли, небогатого дворянина, суперинтенданта замка Пьеве ди Кадоре и управляющего местными копями. Дед Тициана, как и многие другие родственники, был нотариусом.

В возрасте 9 – 12 лет Тициан (а чуть позже его брат Франческо, ставший впоследствии венецианским живописцем, хотя и гораздо меньшего масштаба, чем старший брат) начал обучаться в Венеции у известного мозаичиста Себастьяно Дзуккато, при содействии которого несколько лет спустя он был принят в студию Джентиле и Джованни Беллини. Последний стал его главным наставником в живописи, и в его мастерской Тициан познакомился с группой сверстников, среди которых были Джованни Пальма Серинальта, Лоренцо Лотто, Себастьяно Лучани, но в первую очередь – Джорджо да Кастельфранко, будущий знаменитый Джорджоне, оказавший колоссальное воздействие на всё раннее творчество Тициана.

К самым ранним работам будущего мастера принадлежат: «Папа Александр VI представляет Якопо Пезаро св. Петру» (1502–1512; написано под влиянием стиля Джованни Беллини), фреска, изображающая Геркулеса, в палаццо Морозини, «Мадонна с Младенцем» (так называемая «Цыганская Мадонна» в духе Беллини), «Посещение Девой Марией св. Елизаветы», небольшая по размерам картина «Ecce Homo», долгое время приписывавшаяся Джорджоне.

С 1507 г. до самой смерти Джорджоне в 1510 г. Тициан работал ассистентом в его мастерской; до сих пор исследователи затрудняются определить, кому из двух живописцев принадлежат многие вышедшие из её стен картины. Сложность ещё и в том, что Тициан заканчивал многие произведения умершего коллеги. Печать стиля Джорджоне лежит и на таких тициановских полотнах, как «Рождение Адониса» (1505–1510), «Легенда о Полидоре» (1505–1510), «Св. Марк на троне со святыми» (ок. 1510), «Сельский концерт» (ок. 1510–1511), «Noli me tangere» (1511–1512), и даже на его шедевре «Любовь земная и небесная» (1514). В 1508 г. Тициан ассистировал Джорджоне в написании не дошедшей до нас фрески на переднем фасаде Немецкого подворья в Венеции. При всей связывавшей двух художников дружбе многие исследователи считают, что в живописи между ними существовало острое соперничество; в то же время в глазах современников оба были ведущими мастерами новой живописи, освобождавшейся от условностей, присущих предшественникам, в том числе и Джованни Беллини.

В 1510 или 1511 г. Тициан получил первый значительный заказ – на роспись Скуолы дель Санто в Падуе сценами из жизни св. Антония Падуанского; тогда же он украсил и падуанскую церковь кармелитов. Уже эти ранние работы выдают колористический гений автора, черту, знаковую для его творчества (если верить Вазари, цвет для Тициана значил гораздо больше, чем правильность рисунка).

В 1512 г. художник вернулся в Венецию, в следующем году открыл собственную мастерскую. К тому времени Себастьяно дель Пьомбо перебрался в Рим, а в 1516 г. умер Джованни Беллини, и, таким образом, у Тициан не осталось в Венеции соперников, равных ему по дарованию. Тициан наследовал принадлежавшую ранее Беллини должность живописца Венецианской республики и оставался им до конца жизни, написав портреты нескольких дожей. Он вступил в пору творческой зрелости, отошёл от прежнего стиля, приобретённого под влиянием Джорджоне, и в 1516–1518 гг. создал для венецианской церкви Санта Мария деи Фрари вызвавший всеобщий восторг грандиозный алтарный образ «Вознесение Богородицы», предвосхитивший искусство барокко и отличающийся невиданным колористическим богатством. Произведение выдвинуло Тициана в число первых итальянских живописцев и привлекло к нему внимание богатых покровителей. Для одного из них, феррарского герцога Альфонсо д’Эсте, мастер написал три большие мифологические композиции: «Поклонение Венере» (1518), «Вакх и Ариадна» (1520–1522) и «Вакханалия» (1523–1525). Композиционное новаторство, проявившееся уже в «Вознесении Богородицы», оттачивалось в ряде последующих произведений, пока не нашло своё классическое воплощение в алтарном образе (ретабло), так называемой «Мадонне Пезаро» в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари (1519–1526). Композиционная формула образа, сочетающая группы персонажей в различных планах изображения, вписанных в архитектурное обрамление, была использована последующими поколениями художников, среди которых – Рубенс и ван Дейк. Неменьший успех имело и «Мученичество св. Петра», созданное для церкви Санти Джованни э Паоло (и победившее в своеобразном состязании автора с двумя его коллегами – Пальмой Старшим и Порденоне, также претендовавшими на этот заказ), но картина погибла во второй половине XIX в. В этот же период Тициан пишет ряд своих Мадонн, которых помещает среди пейзажей, решённых в традициях жанровой или пасторальной живописи. Примером служит «Мадонна с Младенцем, св. Екатериной и кроликом» (1530), написанная по заказу Федерико II Гонзага, герцога Мантуи, с которым художник познакомился в 1523 г.

В начале 1520-х гг. Тициан ввёл в свой венецианский дом Чечилию, молодую женщину родом из Кадоре, родившую ему двух сыновей – в 1524 г. Помпонио (ставшего священником), а год спустя – Орацио, который сделался художником и главным помощником в мастерской отца. Брак Тициана и Чечилии состоялся в 1525 г., чуть позднее, в 1529 или 1530 г. она родила ещё двух девочек, из которых выжила одна – Лавиния. Когда в 1530 г. жена Тициана умерла, для художника это было ударом; больше он не женился, переехал в другой дом, а за хозяйством стала смотреть Орса, сестра Тициана.

К 1526 г. или около того относится знакомство художника с одним из ближайших его друзей – писателем Пьетро Аретино. Примерно в то же время завязалась дружба со скульптором и архитектором Якопо Сансовино, бежавшим в Венецию после разграбления Рима войсками Карла V.

После 1530 г. стиль Тициана меняется, становится более сдержанным и созерцательным; художник избегает резких цветовых контрастов; в гамме начинают преобладать голубой и красный. Мастер теперь реже экспериментирует с композицией: например, «Введение Богородицы во Храм» (1534–1538) построено на манер барельефа или фриза, как это любили делать художники кватроченто. В период с 1520 по 1540 гг. созданы лучшие портреты кисти Тициана: «Мужчина с перчаткой» (ок. 1520–1522), «Портрет Томмазо (или Виченцо) Мости (ок. 1526), «Портрет Ипполито де Медичи» (1533), «La Bella (Элеанора де Гонзага, герцогиня Урбинская)» (1536), «Портрет Франческо Марии делла Ровере, герцога Урбино» (ок. 1536–1538), «Молодой англичанин» (ок. 1540–1545), «Портрет кардинала Пьетро Бембо» (ок. 1540).

Благодаря Федерико Гонзага Тициан в начале 1530-х гг. представлен в Болонье императору Священной Римской империи Карлу V, а в 1533 г. монарх, восхищённый своим портретом, назначил Тициана придворным живописцем и возвёл в пфальцграфы и кавалеры Ордена Золотой Шпоры. Живописец неоднократно портретировал Карла и членов его семейства. Получить картину кисти великого венецианца стремились многие знатные особы: так, по заказу Гвидобальдо, герцога Камерино, позднее ставшего герцогом Урбинским, появился один из тициановских шедевров – так называемая «Венера Урбинская» (ок. 1538) – одно из тех полотен, где, изображая обнажённое тело, автор воплотил свой идеал женской красоты. Среди других его известных «женских» работ – «Флора» (ок. 1515–1520), «Саломея» (ок. 1515), «Венера Анадиомена» (ок. 1520), несколько «Данай», «Св. Мария Магдалина» (ок. 1530–1535), «Венера с органистом и Амуром» (1548), «Венера перед зеркалом» (1555).

Талант приносил Тициану значительный материальный достаток. Но художник пользовался и иными источниками дохода. Так, в 1542 г. он получил контракт на поставку зерна в Кадоре, куда он наведывался почти каждый год (во время одного из таких визитов, в 1556 г., он совместно с учениками украсил пьевскую церковь картинами «Преображение» и «Благовещение»). Он вообще любил деньги, и, по свидетельству современников, эта любовь подчас переходила в скупость; впрочем, для близких людей Тициан не жалел ничего. В начале 1540-х гг. на Тициана всё большее влияние стал оказывать центрально- и североитальянский маньеризм, а в середине десятилетия художник совершил единственную в жизни поездку в Рим. Памятники античности привели мастера в восторг; это впечатление отразилось в ряде «Венер». Тогда же по заказу семейства Фарнезе создан «Портрет папы Павла III с Алессандро и Оттавио Фарнезе»; естественность движений персонажей картины была нетипичной для тогдашних портретов. В Риме состоялось знакомство с Микеланджело, высоко оценившим колористический дар Тициана, хотя и критиковавшим его рисунок. Вскоре у Тициана появилась возможность наследовать у Себастьяно дель Пьомбо должность хранителя папской печати, но этому помешало то, что в конце 1540-х гг. Тициан был вызван из Венеции в Аугсбург, чтобы портретировать Карла V; в 1550 г. художник ещё раз побывал в этом городе и написал портрет сына Карла, будущего Филиппа II Испанского; по легенде, увидев впоследствии этот портрет, английская королева Мария I (известная как Мария Кровавая) отдала Филиппу руку и сердце. Для Филиппа Тициан написал в 1550-х – первой половине 1560-х гг. ряд мифологических картин, зачастую с эротическими элементами: новый вариант «Данаи», «Венеру и Адониса», «Персея и Андромеду», «Похищение Европы», «Диану и Актеона», «Диану и Каллисто», «Смерть Актеона», «Венеру, завязывающую глаза Купидону», являющих собой поэтическое видение далёкого, фантастического мира.

В последнюю четверть века жизни Тициана его страсть к перфекционизму достигла высшего предела; требовательный к себе мастер, бывало, так и не выносил из мастерской написанную работу, постоянно возвращаясь к ней, доводя до совершенства. В этот период создатель стремится не к ярко выраженной сюжетной драме, а к скрытому, внутреннему, более глубокому пафосу произведения. Кисть его приобрела небывалую свободу, а владение цветом – виртуозность: линии его поздних произведений теряются, цвета перетекают один в другой, придавая формам ощущение нематериальности. Теперь его работы при рассмотрении вблизи распадались на отдельные пятна и мазки, но на надлежащем расстоянии обретали необыкновенную ясность и выразительность. Помимо мифологических сюжетов, в поздние годы созданы такие работы, как «Аллегория Времени, подвластного Благоразумию (Аллегория Благоразумия)» (предполагают, что автор изобразил здесь себя, своего любимого сына Орацио и своего родственника Марко Вечеллио, жившего в их доме и получившего известность под именем Марко ди Тициано) (ок. 1565), «Кающаяся Магдалина» (1565), «Религия, нашедшая поддержку у Испании» (1572–1575), «Св. Себастьян» (ок. 1575).

К середине 1550-х гг. сестра художника Орса скончалась, заботы по дому взяла на себя его дочь Лавиния, любимица отца, которую он писал неоднократно, а в 1554 г. выдал замуж за Корнелио Сарчинелли. Что касается других родственников, то ближайшими помощниками Тициана в мастерской были его брат Франческо и сын Орацио. Другой сын, Помпонио, вёл разгульную жизнь и не оправдал надежд отца. Франческо умер в 1559 или 1560 г.; в поздний период жизни Тициана постигли и другие потери: в 1556 г. скончался Аретино, а в 1570 г. – Сансовино. Художник и сам чувствовал, что дни его на исходе, и начал писать «Пьету», предполагая, что она будет помещена на его надгробии (завершена Пальмой Младшим).

Умер Тициан в Венеции во время эпидемии чумы и похоронен в церкви Санта Мария Глориоза деи Фрари. Вскоре та же эпидемия унесла жизнь и Орацио.

Уже при жизни гениальность Тициана не подвергалась сомнению, и так же его воспринимали последующие поколения живописцев вплоть до наших дней. У него учились Парис Бордоне, Эль Греко, Тинторетто, Парразио Микели, Дамиано Мацца, Полидоро Ланцани; влияние искусства великого венецианца прослеживается у Пуссена, Рубенса, ван Дейка, Веласкеса, Рембрандта, Гойи, Делакруа, Мане, Ренуара и многих других.




© «Музеи Украины» 2008 |
Интернет-проект «Музеи Украины»