худождник Караваджо, Микеланджело да


Караваджо, Микеланджело да




Караваджо, Микеланджело да (настоящее имя Микеланджело Меризи) (Michelangelo Merisi da Caravaggio) (28.09.1573, Милан – 18.07.1610, Порто д’Эрколе) – итальянский художник, основоположник реалистического направления в европейской живописи XVII в., один из крупнейших мастеров барокко.

Биография

Сын архитектора. Получил первоначальное художественное образование у Симоне Петерцано в Милане. В начале 1590-х гг. переехал в Рим, где был учеником Чезари и приобрёл покровительство кардинала дель Монте. Необузданный нрав художника был причиной столкновений, которые часто кончались смертью его противников. В мае 1606 г., после ссоры во время игры в мяч и убийства на дуэли участника ссоры, был вынужден бежать из Рима в Неаполь, откуда в 1607 г. перебрался на остров Мальта. Здесь, вступив в конфликт с могущественным вельможей, был брошен в тюрьму, бежал на Сицилию. В 1608–1609 гг., преследуемый наёмными убийцами, подосланными тем же вельможей, скитался по городам Сицилии и южной Италии. В 1610 г., рассчитывая на помощь римских покровителей и прощение папы, отправился в Рим. По дороге был по ошибке арестован испанскими таможенниками, затем продолжил путь и в тосканском городке Порто д’Эрколе умер от лихорадки в возрасте 37 лет.

Творчество

В художественной деятельности Караваджо замечаются две эпохи. К первой принадлежит большинство его бытовых картин, в которых художник утверждает не просто право на существование, но и художественную значимость частного бытового мотива. Он представляет людей из уличной толпы: завсегдатаев питейных заведений, цыган, гадалок, игроков в карты и кости, солдат. Герой Караваджо предстаёт то в роли уличного торговца, музыканта, простодушного щёголя, внимающего лукавой цыганке, то в облике и с атрибутами античного бога Вакха. Молодые люди на его полотнах наделены грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Жанровые по своей сути персонажи (обычно художник изображает одну-две фигуры), залитые ярким светом, вплотную придвинуты к зрителю, изображены с подчёркнутой монументальностью и пластической ощутимостью. Произведения этой эпохи отличаются тонкой наблюдательностью, живостью реализма и прекрасным, светлым, золотистым колоритом, близким к колориту венецианцев. Большую роль начинает играть в них окружающая среда, бытовой интерьер и натюрморт (Караваджо принадлежит один из первых натюрмортов в европейском искусстве). К этому периоду относятся: «Маленький больной Вакх» (ок. 1591, Рим, галерея Боргезе), «Мальчик с фруктами» (ок. 1593, там же), «Вакх» (ок. 1593, Уффици), «Гадание» (ок. 1594, Лувр), «Шулеры» (1595, Форт Уорт, США, Музей Кимбелла), «Лютнист» (ок. 1595, Эрмитаж). Не чуждаясь нарочито натуралистических эффектов, особенно в сценах насилия и жестокости («Жертвоприношение Авраама», ок. 1596, Уффици; «Юдифь и Олоферн», ок.1596, собрание Коппи, Рим), Караваджо в ряде других картин того же периода находит более глубокую и поэтически значительную трактовку образов («Отдых на пути в Египет», ок. 1595, и «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1596, галерея Дория-Памфили, Рим). Со времени пребывания Караваджо в Риме замечается поворот в его манере ко второму стилю, поражающему резкостью света и густотой теней. Период творческой зрелости (конец XVI – первое десятилетие XVII вв.) открывает цикл монументальных полотен, посвящённых св. Матфею (1599–1602, церковь Сан-Луиджи деи Франчези, капелла Контарелли, Рим). В первом и самом значительном из них – «Призвание апостола Матфея», – перенеся действие евангельской легенды в полуподвальное помещение с голыми стенами и деревянным столом, сделав его участниками людей из уличной толпы, Караваджо в то же время выстроил эмоционально сильную драматургию великого события – вторжения света Истины в самые низы жизни. «Погребной свет», проникающий в тёмное помещение вслед за вошедшими туда Христом и св. Петром, высвечивает фигуры собравшихся вокруг стола людей и одновременно подчёркивает чудесный характер явления Христа и св. Петра, его реальность и одновременно ирреальность, выхватывая из темноты лишь часть профиля Иисуса, тонкую кисть его протянутой руки, жёлтый плащ св. Петра, в то время как фигуры их смутно проступают из тени. Во второй картине этого цикла – «Мученичество св. Матфея» – возобладало стремление к более бравурному и эффектному решению. Третья картина – «Св. Матфей и ангел» (впоследствии находилась в берлинском Музее императора Фридриха и погибла во время Второй мировой войны) – была отвергнута заказчиками, шокированными грубым, простонародным обликом апостола. В алтарных картинах «Мученичество св. Петра» и «Обращение Савла» (1600–1601, Санта Мария дель Пополо, капелла Черази, Рим) Караваджо находит баланс между драматической патетикой и вызывающими натуралистическими деталями. Ещё более органично соединяет он подчёркнуто плебейский облик персонажей и глубину драматического пафоса в скорбно-торжественных алтарных картинах «Положение во гроб» (1602–1604, Ватиканская пинакотека) и «Успение Марии» (1605–1606, Лувр), вызвавших восхищение молодых художников, в т. ч. Рубенса (по его настоянию «Успение Марии», отвергнутое заказчиками, было куплено герцогом Мантуи). Патетические интонации свойственны и выполненному в изгнании алтарю «Семь дел милосердия» (1607, Монте делла Мизерикордия, Неаполь), написанному с огромной живописной энергией. В последних работах – «Казнь Иоанна Крестителя» (1608, Ла Валетта, собор), «Погребение св. Лючии» (1608, Санта Лючия, Сиракузы), «Поклонение пастухов» (1609, Национальный музей, Мессина) доминирует необъятное ночное пространство, на фоне которого смутно проступают очертания строений и фигуры действующих лиц.

Художественные особенности

Живопись Караваджо отличают лаконизм и простота композиции, энергичная пластическая лепка. Если в ранних работах живопись Караваджо при всей её пластичности и предметной убедительности была всё же несколько грубоватой, то в дальнейшем он преодолевает эти качества. Одним из наиболее действенных средств его живописи является светотень. Первоначально резкая и контрастная, она постепенно смягчается и становится средством объединения фигур в пространстве, способом создания драматически насыщенной эмоциональной атмосферы Герои большинства произведений Караваджо – люди из народа. Он находил их в уличной толпе, в дешёвых кабачках и на площадях, приводил в свою мастерскую и писал с натуры, предпочитая такой метод работы изучению античных статуй. В тех случаях, когда художник обращался к религиозным сюжетам, он полностью сохранял в них реалистические принципы своей бытовой живописи, из-за чего неоднократно вступал в конфликт с церковью и подвергался преследованиям. Портреты, вышедшие из-под кисти Караваджо, при обычных технических достоинствах, страдают недостаточно тонкой передачей индивидуального характера изображённых лиц.

Значение в истории искусства

Значение Караваджо в искусстве заключается, главным образом, в его стремлении воспроизводить природу без прикрас, какова она есть, – в натуралистической тенденции, в отличие от манерности старых итальянских мастеров и в противовес последователям болонской академической школы. Караваджо внёс в живопись демократизм, повышенное чувство материальности, эмоционального напряжения, выраженное через контрасты света и тени – то, что получило название «караваджизм». При всём этом пафос его реалистического искусства явился внутренним продолжением классических традиций эпохи Возрождения, заложившим основы реализма XVII в. Об этом свидетельствуют его собственные высказывания. «Каждая картина, что бы она ни изображала и кем бы ни была написана, – утверждал Караваджо, – никуда не годится, если все её части не исполнены с натуры; этой наставнице нельзя ничего предпочесть». И ещё: «...художник – стоящий человек, если он умеет хорошо писать и хорошо передавать натуру». Караваджисты появились в Испании (Хосе Рибера), Франции (Трофим Биго), Фландрии и Нидерландах (Геррит ван Хонтхорст, Хендрик Тербрюгген, Юдит Лейстер) и других странах Европы, не говоря о самой Италии (Орацио Джентилески, его дочь Артемизия Джентилески). Большинство караваджистов использовали главным образом внешние приёмы мастера, прежде всего – его контрастную светотень, интенсивность и материальность живописи. Но в то же время невозможно представить себе дальнейшее развитие реализма XVII в. в искусстве Рембрандта, Веласкеса, Сурбарана, Йорданса, Жоржа де Латура, отчасти Рубенса без того переворота, который совершил в европейской живописи Караваджо.




© «Музеи Украины» 2008 |
Интернет-проект «Музеи Украины»