худождник Халс, Франс


Халс, Франс




Халс, Франс (Frans Hals) (между 1580 и 1585, Антверпен, Фландрия – 26.08.1666, Харлем, Голландия) – один из наиболее известных голландских живописцев так называемого Золотого века голландского искусства.

Халс родился между 1580 и 1585 гг. в Антверпене в семье фламандского ткача Franchoijs Халса из Мехелена (Малина) и Адриантген ван Гертенрейк. В ходе Нидерландской буржуазной революции (т. наз. Восьмидесятилетней войны) Антверпен перешел под власть Испании, и протестантская семья Халса не позднее 1591 г. перебралась в Северные Нидерланды, в Харлем. Уже на новом месте в семье появился младший брат Франса, Дирк, также впоследствии ставший художником.

О юности Франса Халса сохранилось мало сведений. Известно, что жил он небогато. Есть предположение, что первым учителем Халса был ван Ноорт, но в начале 1600-х гг. Франс стал заниматься в мастерской Карела ван Мандера, художника, поэта, теоретика искусства и историка, также бежавшего от испанцев из Фландрии. По крайней мере таково традиционное мнение, хотя достоверных свидетельств не сохранилось, а работам Халса чужд маньеризм его предполагаемого наставника.

В 1610 г. Халс стал самостоятельным мастером и членом гильдии Св. Луки (Sint-Lucasgilde). Вскоре после этого он сочетался браком с Anneke Hermansz (Annetje Harmensdochter Abeel), которая родила Халсу двух детей и умерла в 1616 г. или годом раньше.

В 1616 г. Халс единственный раз в жизни выезжает из Харлема – чтобы посетить Антверпен. В том же году молодой художник создаёт монументальную картину, принесшую ему известность, – «Банкет офицеров стрелковой роты Св. Георгия», написанный в тёплых тонах свободными мазками, не характерными для голландского искусства того времени. Автор и сам состоял в рядах ополчения во время борьбы голландцев за независимость. Также известно, что в 1618–1619 гг. Халс был членом харлемского «Риторического общества». Вместе с тем начиная с 1616 г. и до конца жизни Халса преследовали кредиторы, он часто бывал не в состоянии оплатить счета булочника или сапожника, несмотря на спрос, которым пользовалась его живопись.

В 1617 г. художник женился вторично – на Lysbeth Reyniers. От второго брака у него было восемь детей. Забегая вперёд, скажем, что пятеро сыновей Халса также стали живописцами, хотя обладали гораздо более скромным талантом, чем их отец. Сама Lysbeth пережила супруга лет на девять.

Основным направлением творческой деятельности мастера были портреты, на которых представлены разные слои общества: военные, проповедники и теологи, чиновники, врачи, адмиралы, писатели, лавочники, цеховики, законники и клерки, бродячие музыканты, дворяне, торговки рыбой, завсегдатаи таверн. В групповых портретах каждый из персонажей изображён по-своему, лица лишены идеализации, индивидуальность каждого проявляется и в позах, и в выражении лиц.

Ранние работы Халса отличаются богатой палитрой и жизнерадостностью, которая традиционно считается отличительной особенностью нидерландца. Многие портреты кисти Халса изображают весёлых гуляк. Наряду с портретами Халс писал жанровые сцены и композиции на религиозные темы.

К 1620-м гг. мастер выработал свободную технику, наследниками которой стали импрессионисты. На фоне своих современников Халс уникален в технике быстрых, свободных цветных мазков, которые не лепят форму, а скорее намекают на неё. В отличие от других художников, Халс, кажется, обходится без предварительных набросков и этюдов, без многочисленных прорисовок; такое впечатление, что он приступал непосредственно к холсту и писал очень быстро, запечатлевая своё первое мимолётное ощущение. Его работы – словно моментальные снимки, в которых уловлены будто бы случайные, а на деле самые характерные состояния героев.

После смерти Рубенса (1640) и ван Дейка (1641) Халсу как портретисту в Нидерландах не было равных. К портретам для частных лиц добавились важные общественные заказы, упрочившие репутацию мастера.

1630–1650 гг. – самый плодотворный период в творчестве художника. За это время он создал свыше 100 индивидуальных и 6 групповых и семейных портретов. В 1644 г. художник возглавил Харлемское объединение живописцев.

Халс занимался не только писанием картин, он работал ещё и как реставратор, а также торговал предметами живописи. Но средств постоянно не хватало, кредиторы несколько раз привлекали его к суду. Конечно, его талант всегда находил ценителей, многие считали за честь быть запечатлёнными его кистью (в 1649 г. ему позировал знаменитый Декарт). Но чем дальше тем больше в моду входил более изящный стиль, популяризированный некогда ван Дейком. Заказов после 1650 г. становилось всё меньше, а в 1652 или 1654 г. Халс был вынужден продать своё имущество, чтобы оплатить счёт из булочной. Неудивительно, что в работах, созданных в пору зрелости, всё меньше прежней жизнерадостности. На нас смотрят умудрённые жизненным опытом персонажи, и в их лицах ощущается скрытая грусть. Цветовая гамма всё сдержанней, в поздних работах преобладает тёмный, почти чёрный тон. Шедевры позднего периода – портреты членов правления дома престарелых – почти монохромны. Свобода мазка с годами усиливается, мелкие детали теряют значение по сравнению с общим впечатлением.

К старости Халс впал в нищету. Году в 1662–1664 городская богадельня, членов правления которой он портретировал, назначила ему денежное пособие. Художник умер в харлемской богадельне 26 августа 1666 г. и был похоронен в городской церкви св. Бавона.

Творчество Халса оказало влияние на его многочисленных учеников и прочих голландских мастеров XVII века, таких как Адриан Браувер, Адриан и Исаак ван Остаде и Ян Стен. Стиль мастера получил особое признание у импрессионистов, в первую очередь у Гюстава Курбе и Эдуарда Мане, которые дали новый толчок общественному интересу к творчеству Халса. Влияние нидерландского живописца прослеживается и в палитре ван Гога.




© «Музеи Украины» 2008 |
Интернет-проект «Музеи Украины»